CIGDEM YORGANCIOGLU Charlie Chaplin's film "The Great Dictator, movıe analyze

 

Charlie Chaplin's film "The Great Dictator,"

Charlie Chaplin's film "The Great Dictator" transcends its era, addressing themes of tyranny, humanity, and the fight for freedom. Released in 1940, the film stands as a profound commentary on the political landscape of the time. lets explore the film's historical context, its impact on cinema and society, &analyze its lasting relevance in contemporary discussions about leadership and oppression. "The fiilm" is set against the backdrop of rising fascism &totalitarianism in Europe. The film's release coincided with World War II, a period characterized by the ascent of dictators such as Adolf Hitler & Benito Mussolini. Chaplin, known for his silent film character the Little Tramp, took a bold step by utilizing satire to confront these oppressive regimes. The film features 2 central characters: a Jewish barber &the dictator, Hynkel, a parody of Hitler. This duality allows Chaplin to juxtapose the lived experiences of ordinary people with the grotesque absurdities of dictatorship. The film begins in a war-torn setting, illustrating the chaotic impact of World War I on the fictional nation of Tomania. Chaplin's opening scenes effectively establish a tone of despair and hardship, highlighting the struggles faced by the Jewish character.we understand that, while Chaplin's world was fictional, it was reflective of real societal fears regarding the Jews and other minorities during the early 20th century. The film presents a narrative of the oppressed against the backdrop of overwhelming hatred and fear. One of the most notable aspects of "The Great Dictator" is its powerful message of hope and humanity. The climactic speech delivered by Chaplin's barber stands out as a rallying cry for compassion and unity. In a world marked by division and hatred, the barber implores the audience to reject tyranny and embrace love and understanding. Chaplin's words resonate even today, as society continues to grapple with issues of discrimination and the fight for equality. His articulation of shared humanity serves as a reminder of the collective strength found in compassion and resistance against oppression.  "The Great Dictator"was one of the first films to openly critique dictatorships, challenging the norms of comedy and drama in film. Chaplin's blend of humor and political commentary set a precedent for future filmmakers. The integration of satire into serious political discourse can be observed in various contemporary films and television shows. Works such as "Dr. Strangelove" and "The Death of Stalin" draw inspiration from Chaplin's ability to leverage comedy to provoke thought and discussion regarding authoritarianism.

 

Mel Brooks and Sacha Baron Cohen, have attested to Chaplin's influence on their work. They often cite "The Great Dictator" as a significant inspiration in their approach to combining humor with social critique. This demonstrates Chaplin's enduring legacy within the field of filmmaking, where the line between entertainment and political commentary is continually explored and tested. Examining "The Great Dictator" through various perspectives reveals the film’s multilayered themes. From a sociopolitical angle, it calls attention to the dangers of blind nationalism and the consequences of unchecked power. This theme remains relevant as many contemporary societies struggle with similar issues of populism and authoritarian governance. The film serves as a historical reminder that complacency can lead to dire consequences. Tthe film also addresses the fundamental human experience amidst adversity. The story of the barber, a man whose life is forever altered by the whims of a dictator, resonates with experiences of countless individuals throughout history. It encourages audiences to empathize with those suffering under oppressive regimes. The themes of resilience &solidarity compel viewers to consider their roles within society, fostering a sense of responsibility toward creating positive change. As the global landscape shifts, the need for courageous voices willing to challenge tyranny remains critical. New media platforms & technology allow for innovative methods of expression and activism. Just as Chaplin utilized film to address pressing issues, modern creators harness social media to raise awareness about social injustices, amplifying their reach & impact.

Chaplin's "The Great Dictator" is a timeless work that addresses the complexities of power, oppression, and the resilience of humanity. Through its engaging narrative, the film challenges viewers to reflect on their values and their role in society. Its historical context provides depth to its commentary, while its influence on the film industry and contemporary discussions about leadership and morality attests to its lasting significance. As society continues to navigate the complexities of governance and human rights, "The Great Dictator" remains a vital reminder of the enduring power of empathy, unity, and the human spirit's capacity to resist tyranny.

 ------------

Charlie Chaplin's film "The Great Dictator," released in 1940, remains a pivotal piece of cinema that resonates with themes of individuality, oppression, and human solidarity. The film is particularly notable for its portrayal of two distinct characters: the Jewish barber and the dictator, Adolf Hitler. Through these characters, Chaplin delivers a powerful critique of totalitarianism while simultaneously embodying the struggles faced by ordinary people. This essay explores the complexities of these characters, their symbolic significance, and the broader impact of Chaplin's work in the context of his time and modern society. The central character, the Jewish barber, is an embodiment of innocence and humanity. Throughout the film, he is portrayed as a benevolent figure who undergoes a journey of self-discovery. His identity crisis mirrors the struggles of individuals living under oppressive regimes. Initially, the barber is unaware of the political turmoil surrounding him and is absorbed in his mundane life. However, after being mistaken for the dictator, he comes to realize the power of his voice and the responsibility that comes with it. This character arc reflects the awakening of individual consciousness, showcasing the potential for personal growth in the face of adversity. 

Conversely, the dictator character, epitomized by Chaplin's exaggerated portrayal of a totalitarian leader, represents oppression, cruelty, and the dangers of unchecked power. Through his character, Chaplin critiques not only Hitler but also the fascist regimes of the time. The dictator is characterized by his brashness and arrogance, showcasing the absurdity of his authority. His interactions with the barber highlight the stark contrasts between the oppressor and the oppressed. While the barber seeks peace and community, the dictator is consumed by hatred and division. This dichotomy serves to reaffirm the message that true strength lies in compassion rather than domination. The historical context of "The Great Dictator" is essential for understanding its characters. The film was released just before the United States entered World War II, a time when fascism was on the rise in Europe. Chaplin's decision to create a comedy in such a grave context was both revolutionary and risky. It demonstrated his belief in the power of laughter to provoke thought and inspire change. The film serves as a reminder of the atrocities committed during this era, urging audiences to resist complacency in the face of tyranny. The characters' struggles are emblematic of the larger societal conflicts, making them relatable to contemporary audiences as well. Chaplin's work has had a profound impact on the film industry and society at large. His ability to blend humor with serious social commentary has inspired countless filmmakers and artists. The duality of the barber and the dictator has influenced character development in various forms of media, reinforcing the importance of moral integrity in storytelling. As audiences navigate a world still plagued by issues of power dynamics and oppression, Chaplin's timeless characters continue to resonate. 

Various perspectives on the film highlight its enduring relevance. Scholars have applauded Chaplin for his innovative approach to political satire, arguing that his characters serve as archetypes reflecting the human condition. The character of the barber evokes empathy and hope, symbolizing the resilience of the human spirit. In contrast, the dictator embodies the perils of authoritarianism, warning against the dehumanization of society. This contrast fosters a more profound understanding of the struggle between good and evil, emphasizing the necessity for individuals to stand up against tyranny. 

Modern interpretations of the film can be seen through contemporary activism and social movements. As issues of inequality and authoritarianism persist in modern society, the barber's message of unity and compassion remains urgent. The recent resurgence of populist leaders worldwide showcases the relevance of Chaplin's critique of totalitarianism. His characters serve as reminders of the importance of solidarity in resisting oppression. The character of the barber invites viewers to confront their own beliefs and actions, encouraging them to cultivate empathy and strive for a more just society.  the film's themes invite a discussion about the future of societal structures. As technological advancements continue to shape the way people communicate and interact, the essence of the characters may evolve. The barber's struggle for identity in an increasingly polarized world reflects contemporary anxieties about belonging and community. Similarly, the dictator's persona could be analyzed through the lens of modern-day political leaders who exhibit authoritarian traits, demonstrating the film's continued relevance. 

Charlie Chaplin'in "Büyük Diktatör" filmi, 

Charlie Chaplin'in "Büyük Diktatör" filmi, tiranlık, insanlık ve özgürlük mücadelesi temalarını ele alarak dönemini aşıyor. 1940'ta yayınlanan film, dönemin politik manzarası hakkında derin bir yorum olarak duruyor. Filmin tarihsel bağlamını, sinema ve toplum üzerindeki etkisini inceleyelim ve liderlik ve baskı hakkındaki çağdaş tartışmalardaki kalıcı önemini analiz edelim. "Film", Avrupa'da yükselen faşizm ve totalitarizmin zemininde geçiyor. Filmin yayınlanması, Adolf Hitler ve Benito Mussolini gibi diktatörlerin yükselişiyle karakterize edilen II. Dünya Savaşı ile aynı zamana denk geldi. Sessiz film karakteri Küçük Serseri ile tanınan Chaplin, bu baskıcı rejimlere karşı hiciv kullanarak cesur bir adım attı. Filmde 2 ana karakter yer alıyor: Yahudi bir berber ve Hitler'in bir parodisi olan diktatör Hynkel. Bu ikilik, Chaplin'in sıradan insanların yaşanmış deneyimlerini diktatörlüğün grotesk saçmalıklarıyla yan yana getirmesine olanak tanır. Film, Birinci Dünya Savaşı'nın kurgusal Tomania ulusu üzerindeki kaotik etkisini gösteren savaştan zarar görmüş bir ortamda başlar. Chaplin'in açılış sahneleri, Yahudi karakterin karşılaştığı mücadeleleri vurgulayarak etkili bir şekilde bir umutsuzluk ve zorluk tonu oluşturur. Chaplin'in dünyasının kurgusal olsa da, 20. yüzyılın başlarında Yahudiler ve diğer azınlıklarla ilgili gerçek toplumsal korkuları yansıttığını anlıyoruz. Film, ezici nefret ve korku zemininde ezilenlerin bir anlatısını sunar. "Büyük Diktatör"ün en dikkat çekici yönlerinden biri, güçlü umut ve insanlık mesajıdır. Chaplin'in berberinin yaptığı doruk noktası niteliğindeki konuşma, şefkat ve birlik için bir savaş çığlığı olarak öne çıkar. Bölünme ve nefretle işaretlenmiş bir dünyada, berber izleyiciden tiranlığı reddetmesini ve sevgi ve anlayışı benimsemesini ister. Chaplin'in sözleri, toplum ayrımcılık ve eşitlik mücadelesi sorunlarıyla boğuşmaya devam ederken bugün bile yankılanıyor. Paylaşılan insanlığı dile getirmesi, şefkat ve baskıya karşı direnişte bulunan kolektif gücün bir hatırlatıcısı olarak hizmet ediyor. "Büyük Diktatör", diktatörlükleri açıkça eleştiren ilk filmlerden biriydi ve filmdeki komedi ve dram normlarına meydan okuyordu. Chaplin'in mizah ve politik yorum karışımı, gelecekteki film yapımcıları için bir emsal oluşturdu. Hicivin ciddi politik söyleme entegrasyonu, çeşitli çağdaş filmlerde ve televizyon şovlarında gözlemlenebilir. "Dr. Strangelove" ve "Stalin'in Ölümü" gibi eserler, Chaplin'in otoriterlik hakkında düşünce ve tartışmayı kışkırtmak için komediyi kullanma becerisinden ilham alır.Mel Brooks ve Sacha Baron Cohen, Chaplin'in çalışmalarındaki etkisine tanıklık ettiler. Genellikle "Büyük Diktatör"ü, mizahı toplumsal eleştiriyle birleştirme yaklaşımlarında önemli bir ilham kaynağı olarak gösterirler. Bu, Chaplin'in eğlence ile politik yorum arasındaki çizginin sürekli olarak araştırıldığı ve test edildiği film yapımcılığı alanındaki kalıcı mirasını göstermektedir. "Büyük Diktatör"ü çeşitli perspektiflerden incelemek, filmin çok katmanlı temalarını ortaya koymaktadır. Sosyopolitik bir açıdan, kör milliyetçiliğin tehlikelerine ve kontrolsüz gücün sonuçlarına dikkat çekmektedir. Bu tema, birçok çağdaş toplumun popülizm ve otoriter yönetim gibi benzer sorunlarla mücadele ettiği bir dönemde geçerliliğini korumaktadır. Film, rehavetin korkunç sonuçlara yol açabileceğinin tarihi bir hatırlatıcısı olarak hizmet etmektedir. Film ayrıca, zorlukların ortasında temel insan deneyimini ele almaktadır. Hayatı bir diktatörün kaprisleri tarafından sonsuza dek değiştirilen bir adam olan berberin hikayesi, tarih boyunca sayısız bireyin deneyimleriyle yankılanmaktadır. İzleyicileri baskıcı rejimler altında acı çekenlerle empati kurmaya teşvik eder. Dayanıklılık ve dayanışma temaları, izleyicileri toplum içindeki rollerini düşünmeye zorlayarak olumlu değişim yaratmaya yönelik bir sorumluluk duygusu geliştirir. Küresel manzara değişirken, tiranlığa meydan okumaya istekli cesur seslere duyulan ihtiyaç kritik olmaya devam ediyor. Yeni medya platformları ve teknoloji, yenilikçi ifade ve aktivizm yöntemlerine olanak sağlıyor. Chaplin'in acil sorunları ele almak için filmi kullanması gibi, modern yaratıcılar da sosyal adaletsizlikler hakkında farkındalık yaratmak, bunların erişimini ve etkisini artırmak için sosyal medyayı kullanıyor.

Chaplin'in "Büyük Diktatör"ü, gücün, baskının ve insanlığın dayanıklılığının karmaşıklıklarını ele alan zamansız bir eserdir. Film, ilgi çekici anlatımıyla izleyicileri değerleri ve toplumdaki rolleri üzerinde düşünmeye davet ediyor. Tarihsel bağlamı, yorumuna derinlik katarken, film endüstrisi ve liderlik ve ahlak hakkındaki çağdaş tartışmalar üzerindeki etkisi, kalıcı önemini kanıtlıyor. Toplum, yönetişim ve insan hakları karmaşıklıklarıyla baş etmeye devam ederken, "Büyük Diktatör" empati, birlik ve insan ruhunun tiranlığa direnme kapasitesinin kalıcı gücünün hayati bir hatırlatıcısı olmaya devam ediyor

The central character, the Jewish barber, is an embodiment of innocence and humanity. Throughout the film, he is portrayed as a benevolent figure who undergoes a journey of self-discovery. His identity crisis mirrors the struggles of individuals living under oppressive regimes. Initially, the barber is unaware of the political turmoil surrounding him and is absorbed in his mundane life. However, after being mistaken for the dictator, he comes to realize the power of his voice and the responsibility that comes with it. This character arc reflects the awakening of individual consciousness, showcasing the potential for personal growth in the face of adversity.

Conversely, the dictator character, epitomized by Chaplin's exaggerated portrayal of a totalitarian leader, represents oppression, cruelty, and the dangers of unchecked power. Through his character, Chaplin critiques not only Hitler but also the fascist regimes of the time. The dictator is characterized by his brashness and arrogance, showcasing the absurdity of his authority. His interactions with the barber highlight the stark contrasts between the oppressor and the oppressed. While the barber seeks peace and community, the dictator is consumed by hatred and division. This dichotomy serves to reaffirm the message that true strength lies in compassion rather than domination.

Merkezi karakter olan Yahudi berber, masumiyetin ve insanlığın bir örneğidir. Film boyunca, kendini keşfetme yolculuğuna çıkan hayırsever bir figür olarak tasvir edilir. Kimlik krizi, baskıcı rejimler altında yaşayan bireylerin mücadelelerini yansıtır. Berber, başlangıçta kendisini çevreleyen siyasi kargaşanın farkında değildir ve sıradan hayatına dalmıştır. Ancak diktatörle karıştırıldıktan sonra, sesinin gücünü ve bununla birlikte gelen sorumluluğu fark eder. Bu karakter yayı, bireysel bilincin uyanışını yansıtır ve zorluklar karşısında kişisel gelişim potansiyelini sergiler. Tersine, Chaplin'in totaliter bir liderin abartılı tasviriyle örneklenen diktatör karakteri, baskıyı, zulmü ve kontrolsüz gücün tehlikelerini temsil eder. Chaplin, karakteri aracılığıyla yalnızca Hitler'i değil, aynı zamanda dönemin faşist rejimlerini de eleştirir. Diktatör, otoritesinin saçmalığını sergileyen küstahlığı ve kibriyle karakterize edilir. Berberle etkileşimleri, ezen ile ezilen arasındaki çarpıcı karşıtlıkları vurgular. Berber barış ve topluluk ararken, diktatör nefret ve bölünme tarafından tüketilir. Bu ikilik, gerçek gücün egemenlikten ziyade şefkatte yattığı mesajını yeniden teyit etmeye yarar.

 

 

The Barber Character in Charlie Chaplin's The Great Dictator

 

Charlie Chaplin's film "The Great Dictator," released in 1940, is a satirical masterpiece that critiques authoritarianism and champions the values of humanity and dignity. At the heart of this film lies the character of the Jewish barber, portrayed by Chaplin himself, who ultimately serves as a vehicle for the film's powerful message. This essay will explore the significance of the barber character, the film's historical context, its impact on audiences, and the enduring relevance of its themes in contemporary society.

 

The character of the barber represents an everyman who is caught in a tumultuous world shaped by the rise of fascism and totalitarianism. Chaplin's portrayal serves as a contrast to the embodiment of oppression represented by the dictator, whose name in the film, Hynkel, closely alludes to Adolf Hitler. Within this duality, the barber transitions from a simple barber trying to navigate his life to a figure symbolizing hope and resistance. In particular, the character exemplifies innocence and human spirit against the backdrop of tyranny, showcasing how ordinary individuals can foster change against overwhelming odds.

As the film unfolds, the barber wrestles with the consequences of political unrest. His interactions with the people around him provide a microcosm of society grappling with the extremes of oppression. This is particularly evident in the barber’s encounters with the Jewish community and his contrasting relationships with the dictator’s regime. Through the barber, Chaplin highlights the impact of political systems on individual lives, making a poignant statement about the relevance of compassion in the face of adversity.

 

Historically, the film was released during a time of great global tension. The prelude to World War II was characterized by the rise of fascist leaders in Europe. Chaplin was deeply affected by these developments and sought to address the growing totalitarian movements. His barber character serves as a reflection of the fears and struggles of ordinary citizens living under oppressive regimes. While the film was meant to draw attention to the atrocities of fascism, it served an additional purpose: to inspire hope and resilience in its audience.

 

 

The impact of "The Great Dictator" was profound, both at the time of its release and in later years. It was one of the first films to explicitly satirize a dictator in such a public and accessible manner. Chaplin’s decision to utilize humor as a weapon against tyranny was revolutionary. The barber’s evolution from a confused individual to a symbol of resistance culminates in the film's climactic speech, where he pleads for kindness and compassion. This moment resonates with viewers, transcending time and space, and it embodies a universal call to action against oppression.

Influential figures in the industry have long recognized the significance of Chaplin's work. Filmmakers such as Martin Scorsese and Mel Brooks have acknowledged their debt to Chaplin in shaping modern comedy and satire. They have pointed out that "The Great Dictator" set a precedent for how films could serve as platforms for political commentary. The character of the barber has become emblematic of the struggle against tyranny, and his journey provides a framework for discussions about the role of art in societal change.

From various perspectives, Chaplin's barber character can be evaluated through the lens of modern struggles against authoritarian rule. Movements around the world continue to rise against oppressive governments, echoing the sentiments expressed in the film. The universal themes of courage, empathy, and the fight for justice highlighted by the barber remain relevant in contemporary discussions on human rights. The pervasive impact of Chaplin’s message is seen in recent activism that draws parallels between the struggles faced by individuals throughout history and those encountered today. As technology and media have evolved, the methods of storytelling have also expanded. While Chaplin utilized silent film techniques and physical comedy, today's artists leverage digital platforms to address similar issues. The narrative of the barber transcends the medium; it creates space for conversations on how art influences social movements. As filmmaking continues to evolve, the legacy of Chaplin’s barber serves as a reminder of the responsibility artists carry in addressing the pressing issues of their time.

 

In conclusion, the barber character in Charlie Chaplin's "The Great Dictator" is much more than a mere comedic figure; he is a representation of the human spirit in the face of adversity. Through his journey, the film delivers a timeless message that resonates with audiences, bridging gaps between past and present struggles against tyranny. As society continues to grapple with issues of authority and oppression, the essence of the barber's character provides a blueprint for hope and action.

Charlie Chaplin'in Büyük Diktatör'ündeki Berber Karakteri

Charlie Chaplin'in 1940'ta vizyona giren "Büyük Diktatör" adlı filmi, otoriterliği eleştiren ve insanlık ve onur değerlerini savunan hicivli bir şaheserdir. Bu filmin kalbinde, Chaplin'in kendisi tarafından canlandırılan ve nihayetinde filmin güçlü mesajının bir aracı olarak hizmet eden Yahudi berber karakteri yer alır. Bu makale, berber karakterinin önemini, filmin tarihsel bağlamını, izleyiciler üzerindeki etkisini ve temalarının çağdaş toplumdaki kalıcı önemini inceleyecektir.

 

Berber karakteri, faşizm ve totalitarizmin yükselişiyle şekillenen çalkantılı bir dünyada sıkışmış sıradan bir insanı temsil eder. Chaplin'in tasviri, filmdeki adı Hynkel olan ve Adolf Hitler'e yakın bir şekilde gönderme yapan diktatörün temsil ettiği baskının somutlaşmış hali ile bir tezat oluşturur. Bu ikilik içinde berber, hayatını yönlendirmeye çalışan basit bir berberden umut ve direnişi simgeleyen bir figüre dönüşür. Özellikle karakter, tiranlığın arka planında masumiyeti ve insan ruhunu örneklendirerek sıradan bireylerin ezici ihtimallere karşı değişimi nasıl teşvik edebileceğini gösteriyor.

 

Film ilerledikçe berber, siyasi huzursuzluğun sonuçlarıyla boğuşuyor. Çevresindeki insanlarla etkileşimleri, toplumun baskının uçlarıyla boğuşmasının bir mikrokozmosunu sunuyor. Bu, özellikle berberin Yahudi topluluğuyla karşılaşmalarında ve diktatörün rejimiyle zıt ilişkilerinde belirgindir. Chaplin, berber aracılığıyla siyasi sistemlerin bireysel yaşamlar üzerindeki etkisini vurgulayarak, zorluklar karşısında şefkatin önemi hakkında dokunaklı bir açıklama yapıyor.

 

Tarihsel olarak, film büyük bir küresel gerginlik döneminde yayınlandı. II. Dünya Savaşı'nın başlangıcı, Avrupa'da faşist liderlerin yükselişiyle karakterize edildi. Chaplin bu gelişmelerden derinden etkilendi ve büyüyen totaliter hareketleri ele almaya çalıştı. Berber karakteri, baskıcı rejimler altında yaşayan sıradan vatandaşların korkularının ve mücadelelerinin bir yansıması olarak hizmet ediyor. Filmin amacı faşizmin vahşetine dikkat çekmek olsa da, izleyicilerine umut ve direnç aşılamak gibi ek bir amaca da hizmet etti.

 

"Büyük Diktatör"ün etkisi hem yayınlandığı dönemde hem de sonraki yıllarda derin oldu. Bir diktatörü bu kadar açık ve erişilebilir bir şekilde açıkça hicveden ilk filmlerden biriydi. Chaplin'in mizahı tiranlığa karşı bir silah olarak kullanma kararı devrim niteliğindeydi. Berberin kafası karışık bir bireyden direnişin bir sembolüne dönüşümü, filmin doruk noktasındaki konuşmasında doruk noktasına ulaşır; burada nezaket ve şefkat için yalvarır. Bu an, izleyicilerde yankı bulur, zaman ve mekanı aşar ve baskıya karşı evrensel bir eylem çağrısını somutlaştırır.

 

Sektördeki etkili isimler, Chaplin'in çalışmalarının önemini uzun zamandır kabul ettiler. Martin Scorsese ve Mel Brooks gibi film yapımcıları, modern komedi ve hicvi şekillendirmede Chaplin'e olan borçlarını kabul ettiler. "Büyük Diktatör"ün filmlerin politik yorumlar için platform olarak nasıl hizmet edebileceğine dair bir emsal oluşturduğunu belirttiler. Berberin karakteri, tiranlığa karşı mücadelenin simgesi haline geldi ve yolculuğu, sanatın toplumsal değişimdeki rolü hakkında tartışmalar için bir çerçeve sağlıyor.

 

Çeşitli bakış açılarından, Chaplin'in berber karakteri otoriter yönetime karşı modern mücadeleler merceğinden değerlendirilebilir. Dünya çapındaki hareketler, filmde ifade edilen duyguları yansıtarak baskıcı hükümetlere karşı yükselmeye devam ediyor. Berberin vurguladığı cesaret, empati ve adalet mücadelesi gibi evrensel temalar, insan hakları üzerine çağdaş tartışmalarda geçerliliğini sürdürüyor. Chaplin'in mesajının yaygın etkisi, tarih boyunca bireylerin karşılaştığı mücadeleler ile bugün karşılaşılan mücadeleler arasında paralellikler kuran son aktivizmde görülüyor.Teknoloji ve medya geliştikçe, hikaye anlatma yöntemleri de genişledi. Chaplin sessiz film tekniklerini ve fiziksel komediyi kullanırken, günümüz sanatçıları benzer sorunları ele almak için dijital platformlardan yararlanıyor. Berberin anlatısı ortamın ötesine geçer; sanatın toplumsal hareketleri nasıl etkilediğine dair konuşmalar için alan yaratır. Film yapımcılığı gelişmeye devam ederken, Chaplin'in berberinin mirası, sanatçıların zamanlarının acil sorunlarını ele alma konusunda taşıdıkları sorumluluğun bir hatırlatıcısı olarak hizmet eder.

 

Sonuç olarak, Charlie Chaplin'in "Büyük Diktatör" filmindeki berber karakteri, sıradan bir komedi figüründen çok daha fazlasıdır; zorluklar karşısında insan ruhunu temsil eder. Film, yolculuğu aracılığıyla izleyicilerle yankı uyandıran, geçmiş ve şimdiki tiranlığa karşı mücadeleler arasındaki boşlukları kapatan zamansız bir mesaj sunar. Toplum otorite ve baskı sorunlarıyla boğuşmaya devam ederken, berberin karakterinin özü umut ve eylem için bir plan sunar.